Saatnya tahun itu lagi, di mana publikasi berita, blogger, dan majalah musik di seluruh dunia berkumpul dan berspekulasi tentang tugas yang tidak menyenangkan untuk memisahkan suara tahun lalu yang telah menghiasi telinga kita selama berminggu-minggu, mungkin berbulan-bulan, dari yang dibuang. ‘melihat semuanya sebelumnya’ catatan yang tidak bertahan lama.
Pada dasarnya sumber opini akut, kadang-kadang album kualitas langka akan muncul yang menampilkan sebagian besar daftar definitif tahunan, sekarang dilihat sebagai perlengkapan diprediksi dalam kesadaran publik kolektif selama periode lirik lagu Natal telah tiba seperti makan malam kalkun dan sweater rajutan yang keliru.
Untuk apa nilainya, inilah ikhtisar saya tentang apa yang saya rasakan sebagai tahun yang sangat bermanfaat untuk musik, terutama berbasis gitar, genre yang baru-baru ini dianggap sedang menurun.
![](http://selected-webdesign.com/wp-content/uploads/sites/5/2021/10/lirik-lagu-natal-kristen.jpg)
1) Bombay Bicycle Club – A Different Kind of Fix – Album debut 2009 mereka ‘I Had the Blues But I Shook Them Loose’ melihat mereka menyerbu sirkuit indie dengan serangkaian trek kuat dari riff yang berbobot dan mudah diingat, termasuk favorit penonton ‘ Always Like This’, perpaduan kuat antara punk, blues, dan garage rock dengan permata dan lirik yang menyinggung perasaan pop yang tidak aman namun disukai.
Tahun berikutnya band ini bereksperimen dengan album berbasis akustik yang disebut ‘Flaws’, sementara rekor yang produktif berlanjut dengan rekaman tahun ini yang menghasilkan suara yang menyatukan sifat atmosfer dari album sebelumnya, sambil tetap mengandung bakat untuk pegangan langsung. lagu pop, dengan lirik yang benar-benar memilukan di trek seperti kisah cinta tak berbalas berbasis piano di ‘Still’, sedangkan ‘Shuffle’ yang lebih optimis dengan intro piano ragtime yang berderak memberikan banyak pendengar musik lagu musim panas yang luar biasa.
2) Joy Formidable – The Big Roar – Sungguh luar biasa untuk berpikir bahwa sebuah band yang berasal dari lembah pedesaan Welsh yang sepi di Flintshire tempat saya juga dibesarkan dapat memberikan template untuk apa yang merupakan salah satu rekaman debut yang paling diakui secara kritis untuk beberapa tahun, yang mengarah ke peningkatan popularitas di antara nama-nama yang sangat terhormat di industri seperti Dave Grohl.
Mencakup kualitas visceral, langka seperti mimpi yang sangat sulit untuk dimasukkan ke dalam genre tertentu, album ini adalah roller coaster dari distorsi gitar yang melelehkan wajah, menutupi perasaan keterasingan dan kerentanan yang lebih halus yang mengalir melalui rentang vokal mengesankan penyanyi Ritzy Bryan yang dapat sekaligus menyeka dengan sela-sela geraman yang tiba-tiba seperti keganasan selama paduan suara.
Trek yang menonjol termasuk Whirring yang berdenyut, yang sekarang menerima perawatan ekstensif saat dimainkan secara langsung, dengan tambahan instrumental gitar dan kekacauan umum sebagai yang sempurna mendekati pertunjukan. ‘The Everchanging Spectrum of a Lie’ adalah permata tersembunyi yang sebelumnya tidak pernah terdengar di berbagai perilisan mini pra-album band, dan berisi banyak baris pedih tentang penggunaan cinta untuk menutupi celah-celah masalah emosional yang lebih dalam.
“Cinta adalah spektrum kebohongan yang selalu berubah. Kebohongan yang disembunyikan di belakang ketika tidak ada yang benar.”
PJ Harvey – Let England Shake – Pemenang yang layak dari Mercury Music Prize di depan persaingan yang sangat ketat dalam penampilan Adele baru-baru ini yang mendominasi tangga lagu sepanjang tahun.
Pujian kritis telah melihat album ini muncul di puncak daftar favorit album 2011 sejauh ini, sebagai hadiah lebih lanjut untuk perhatiannya yang luar biasa terhadap detail dan kemampuannya untuk membangkitkan visual yang kuat dari pantai dan pedesaan yang dilanda perang dalam rilis terbarunya. Ini adalah realisasi langsung dari penelitian ekstensif sebelum pembuatan album oleh PJ Harvey yang melihat dia mengambil berbagai dokumen sejarah dan laporan langsung dari pengalaman perang tentara.
Lagu-lagu seperti ‘Semua Orang’ menjangkau emosi inti jiwa ketika berhadapan dengan topik-topik kuat seperti kematian, bahkan bagi mereka yang terlalu muda untuk mengalami peperangan atau kehilangan dalam jarak dekat.
Autoharp sangat menonjolkan rekaman untuk memberikan suara unik sepanjang pengalaman mendengarkan yang merupakan hasil dari materi pelajaran yang dipelajari dengan cermat, yang banyak musisi modern harus gunakan sebagai bukti masa depan tentang bagaimana mengubah ide-ide yang awalnya berani menjadi hiruk-pikuk aural yang brilian.
4) The Horrors – Skying – Kisah kebangkitan The Horrors baru-baru ini menjadi sesuatu yang mengejutkan. Dimulai sebagai band dengan umur simpan yang tampaknya pendek di album debut ‘Strange House’, dibangun di atas gaya garage rock 60-an yang sudah usang, band ini telah melampaui akar musik mereka yang terbatas menjadi shoegaze, pionir psikedelik yang tidak biasa. zaman modern seperti inspirasi yang jelas dari orang-orang seperti pendahulunya My Bloody Valentine dan Joy Division, menerima ulasan kritis yang hangat dalam prosesnya.
Pengaruh band-band seperti Joy Division tidak hanya melalui citra band sebagai karakter yang suram dan misterius di atas panggung, tetapi juga berakar dalam pada DNA album ini khususnya.